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La propuesta

Título Original: The Proposal
Director: Anne Fletcher
Intérpretes: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson y Betty White
Año: 2009, Touchstone
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Actividad sexual premarital implícita, desnudez breve, humor sexual y varias expresiones vulgares.
 Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación Cinesíntesis: Mayores de 16 años
*MPAA:
The Motion Picture Association of America
Reseña:

Margaret (Sandra Bullock) es una exigente editora nacida en Canadá que ha ignorado los requerimientos de inmigración y está a punto de ser deportada.  Para no quedarse sin trabajo y empezar de nuevo, se le ocurre que su amedrentado asistente, Andrew (Ryan Reynolds), se case con ella. Andrew odia a Margaret y ella lo considera insignificante. Sin embargo, en un viaje que hacen a Alaska para conocer a la familia del novio, Margaret observa y valora el amor que los padres (Mary Steenburgen y Craig T. Nelson) y la abuela (Betty White) tienen para Andrew y que a ella le falta.

La cinta muestra el poder  del  cariño familiar, sin embargo es muy predecible y contiene humor sexual que incluye el baile sugestivo de un desnudista.

La casa del lago

Título en inglés: The Lake House
Director: Alejandro Agresti
Intérpretes: Sandra Bullock, Keanu Reeves, Shohreh Aghdashloo, Dylan Walsh, Christopher Plummer
Año: 2006, Warner Bros.
Género: Romance/Fantasía
Contenidos Específicos: Algo de lenguaje vulgar y un accidente de tráfico.
Clasificación MPAA*: PG Se sugiere la guía de los padres.

*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Nuevamente se unen en la pantalla Sandra Bullock y Keanu Reeves en esta intrigante historia de amor, en la que la Dra. Kate Foster (Sandra Bullock) abandona la casa que rentaba a la orilla del lago en Illinois para instalarse cerca de su nuevo trabajo en Chicago. Kate deja en el buzón una nota con instrucciones acerca de la casa para el próximo ocupante, pidiéndole que conteste su nota por correo. El nuevo inquilino resulta ser Alex Wyler (Keanu Reeves), que se asombra por la nota, ya que él dice ser el primero que habita esa casa. Cuando descartan la posibilidad de una broma se percatan de que están viviendo en diferentes períodos de tiempo: Kate en el presente, y Alex dos años atrás. A pesar de la extraña situación, continúan escribiéndose y pronto se enamoran a través de esta relación epistolar. El problema es cómo lograrán reunirse.

Fantasía adaptada por el ganador del Premio Pulitzer, David Auburn, de la cinta Coreana del año 2000 “Il Mare”. Aunque los personajes son atractivos y la historia de dos personas infelices tratando de hacer contacto es enternecedora, el filme en ocasiones deja perplejo al espectador debido a algunos huecos en el guión. El tema del amor que trasciende el tiempo ha sido ya material de otras producciones cinematográficas como “Pide al Tiempo que Vuelva” (Somewhere in Time) y “Kate & Leopold” entre otras.

Un sueño posible

Título Original: The Blind Side 
Director:  John Lee Hancock
Intérpretes: Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Lily Collins, Jae Head, Kathy Bates
Año: 2009, Warner Bros.
Género: Drama
Contenidos Específicos: Algunas referencias sexuales y a drogas, lenguaje vulgar moderado.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA:
The Motion Picture Association of America
Reseña:

Mientras se dirige a casa con su familia en una noche gélida en Memphis, Tenn., Leigh Anne Touhy (Sandra Bullock) observa a Michael (Quinton Aaron), un adolescente negro caminando con solo una camiseta encima. La escena le conmueve y decide llevarlo a casa para que pase la noche. Luego se entera de que el muchacho no tiene un hogar y la estancia se prolonga, a pesar de la reticencia inicial de su esposo Sean (Tim McGraw) y la extrañeza de sus hijos Collins y S.J. (Lily Collins y Jae Head), cuyas reservas se convierten pronto en afecto ante el temperamento apacible y benigno de Michael. En la escuela, el entrenador de futbol americano (Ray McKinnon) ve en la corpulencia del chico un potencial para el deporte, pero su nivel académico es deplorable y eso representa un obstáculo serio para jugar en el equipo. Leigh Anne y Sean no se dan por vencidos y lo apoyan contratando una experimentada tutora (Kathy Bates); al mismo tiempo, le explican a su manera los fundamentos del deporte.

El tema de marginados sociales que superan obstáculos colosales para triunfar es  indudablemente uno de los favoritos de Hollywood. La razón es simple: por lo general se trata de historias que inspiran y conmueven. Las producciones van desde lo mediocre hasta lo memorable (entre estas últimas “Rudy” y “En busca de la Felicidad” -The Pursuit of Happyness-, por mencionar algunas) y, aunque el tema de fondo es el mismo, las circunstancias son lo que hace la diferencia y ayudan a que el género mantenga su frescura. En el caso de “The Blind Side” la circunstancia que la hace sobresalir es el entorno familiar en el que se desarrolla. La compasión y la alegría de Leigh Anne contagian a todos los miembros del clan Touhy, que responden hacia Michael con una generosidad estupenda y lo aceptan como un miembro de la familia. Esto es lo que más valora el chico y lo que lo hace salir a flote.

El guión está basado en el libro de Michael Lewis de 2006 “The Blind Side: Evolution of a Game”, que relata un caso de la vida real. Plantea la historia con sobriedad, sin caer en sentimentalismos y sin llevar las situaciones dramáticas a extremos patéticos. Esto le da gran naturalidad a la narrativa y a las actuaciones y permite apreciar aspectos aparentemente menores, pero de enorme trascendencia. Sólo como un ejemplo: el apagar la TV para cenar todos juntos en la mesa. Asimismo, la dimensión espiritual es evidente en la vida cotidiana de los Touhy, sin aspavientos ni estridencias, pero firme y serena. El reparto es de primera y hacen todos un trabajo  magnífico, donde merecen mención aparte el debutante Quinton Aaron y, por supuesto,  Sandra Bullock que se ganó el Oscar como protagonista femenina. Solo el tiempo dirá si “The Blind Side” entrará en el grupo de las películas memorables, pero ciertamente tiene los méritos para ello.

Alto impacto, Crash

Titulo en Inglés: Crash
Director: Paul Haggis
Intérpretes: Brendan Fraser, Sandra Bullock, Terrence Howard, Thandie Newton, Matt Dillon, Ryan Phillippe, Don Cheadle
Año: 2005, Lions Gate
Género: Drama
Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar constante, algo de violencia, epítetos raciales abundantes, situaciones sexuales que incluyen un encuentro con desnudez parcial, un manoseo sugerido y referencias sexuales.
Clasificación MPAA* R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

*MPAA:
The Motion Picture Association of America

Reseña:

El director toma una historia y un ambiente que a primera vista pueden parecer sórdidos y poco agradables, pero con la ayuda de un excelente reparto realiza una película trascendental y conmovedora acerca de la benevolencia que hay en las personas a pesar de la intolerancia racial, así como de los conflictos causados por la falta de comunicación.

La cinta comienza con una sombría descripción de la ciudad de Los Ángeles donde vemos a Graham (Don Cheadle), un detective que se ve envuelto en un accidente de tránsito junto con su compañera de trabajo Ria (Jennifer Esposito), quien discute con la mujer coreana que conducía el otro auto. Sus insultos sarcásticos y racistas son recíprocos. Luego son dos jóvenes afroamericanos (Larenz Tate y Chris “Ludacris” Bridges) que hablan de la discriminación cotidiana que sufren por su color. Acto seguido roban el automóvil de un matrimonio formado por Rick (Brendan Fraser) y Jean (Sandra Bullock). Al llegar a su casa Jean descarga su ira contra un par de hispanos. Así, continúan desfilando personajes con prejuicios y deficiencias de comunicación que expresan su racismo de una u otra manera hasta que sus vidas se entrecruzan.

Tiene el guión un subargumento muy interesante sobre la ignorancia y el miedo que hay de unos grupos raciales con respecto a otros, además de lo común que es aceptar estereotipos irreflexivamente. Hay personajes que tienen papeles pequeños pero juntos forman un ensamble de primera. Aunque existen directores que manejan este tipo de técnica como Robert Altman y Paul Thomas Anderson, el director Haggis tiene su propio estilo. La película ganó tres reconocimientos que le dio la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: como Mejor Película, Edición y Guión Original.

El mensaje de esperanza de la cinta vale la pena si al espectador no le molestan las situaciones sórdidas con las que inicia y el lenguaje vulgar que se utiliza.