La Era de Hielo

Título en Inglés: Ice Age 2: The Meltdown
Director: Carlos Saldanha
Año: 2006, 20th Century Fox
Genero: Animación Computarizada
Contenidos Específicos: Algunas escenas de peligro que pueden resultar intensas para los muy pequeños, insinuaciones leves y chistes ligeramente crudos.
Clasificación MPAA*: PG – Se sugiere la guía de los padres.

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

El trío prehistórico, que conocimos en la divertida película del 2002, Manny, Diego y Sid, huyen a tierras más altas para escapar de la inundación y en su aventura se les unen un par de zarigüeyas traviesas y una despistadísima mamut hembra. Mientras tanto, una ardilla prehistórica intenta desesperadamente comerse una bellota.

Aunque la historia y los personajes son menos profundos que en la original, los avances tecnológicos y la mejora de la animación por computadora son notables. Una escena inolvidable son los buitres cantando; sus mensajes positivos acerca de la familia y la amistad motivarán a los espectadores.

Chicken Little

Título en inglés: Chicken Little
Director: Mark Dindal
Año: 2005, Disney
Género: Animación computarizada
Contenidos Específicos: Temas sobre lazos familiares y creer en uno mismo
Clasificación MPAA*: G Público en General

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Esta cinta es la primera que realiza Disney en el área digital para competir con Pixar, que ha realizado películas exitosas como “Toy Story” y “Monsters Inc.”, y con Dream Works que realizó “Shrek”.

Un polluelo cree que el cielo se está cayendo y lanza la alarma entre sus vecinos, causando gran conmoción. Al comprobarse que es un error, ya medio pueblo está arruinado junto con la reputación del pollo. Para tratar de salvar su dignidad y ganar la estima de su padre, el pollito se une al equipo de béisbol de la escuela y los ayuda a ganar un importante partido. Más tarde tendrá una oportunidad real de salvar al mundo.

Novato en el mundo digital, Disney pierde cierto encanto y calidez si se le compara con los filmes anteriores de dibujos animados. La historia es débil y los personajes carecen de resonancia emocional. Aún así el director inserta una serie de secuencias ligeramente divertidas con elementos de La Guerra de los Mundos y numerosas referencias a la cultura pop, impartiendo un mensaje acerca de tener fe en uno mismo y de la importancia de los lazos familiares.

El caza recompensa

Título Original: The Bounty Hunter
Director: Andy Tennant
Intérpretes: Gerard Butler, Jennifer Aniston
Año: 2010, Columbia/Relativity
Género: Comedia
Contenidos Específicos: Violencia de acción, escenas de tortura, desnudez parcial, bromas y referencias sexuales, uso de maldiciones y lenguaje crudo abundante
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación Cinesíntesis: Adultos
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Comedia mediocre con una ligera mezcla de romance, en la que Milo Boyd (Gerard Butler), un expolicía divorciado, se dedica a cazar fugitivos que han faltado a su cita en los juzgados. Cuando lo asignan para atrapar a su ex esposa Nicole (Jennifer Aniston), una periodista adicta al trabajo que por obtener una información faltó a una audiencia con el juez, Milo se regocija porque ve en ello una oportunidad de humillarla. En el ajetreo de la persecución, se ven involucrados en un caso de corrupción policiaca que los mantendrá juntos por un tiempo y que los hará reconsiderar el romance perdido.

El director Andy Tennant pudo haber aprovechado mejor los elementos interesantes del guión, como el reconstruir una relación marital o el replantearse los intereses profesionales en función de la vida conyugal, pero en lugar de eso se pierde en una persecución insulsa con actitudes de mala fe por parte de ambos y situaciones grotescas de mal gusto. Es una lástima que actores como Aniston y Butler tiendan a encasillarse en esta clase de papeles.

El regreso de la Nana mágica

Título Original: Nanny McPhee and the Big Bang
Año de producción: 2009
País: Reino Unido
Publico: Todos
Dirección: Susanna White
Intérpretes: Ralph Fiennes, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Maggie Smith, Rhys Ifans, Asa Butterfield, Daniel Mays, Bill Bailey, Nonso Anozie, Eros Vlahos, Lil Woods, Rosie Taylor-Ritson, Oscar Steer, Ewan McGregor
Argumento: Christianna Brand (libros)
Guión: Emma Thompson
Fotografía: Mike Eley
Duración: 117 min.
Género: Fantástico, Aventuras, Comedia
Valoración moral: Adecuada
Contenidos: Acción 1, Amor 3, Lágrimas 1, Risas 2, Sexo 0, Violencia 0

La mujer de negro

En esta nueva entrega tras “La niñera mágica”, Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green, que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse.

Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

La actriz Emma Thompson vuelve a meterse en la piel de la niñera Nany McPhee, personaje de hadas creado por la escritora Christianna Brand, que ya interpretó en La niñera mágica. La historia, basada libremente en los personajes y libros de Brand, está ambientada en los años de la II Guerra Mundial y nos presenta a una familia inglesa que vive en una granja en medio del campo.

Film familiar destinado sobre todo al público infantil y que ofrece innumerables secuencias divertidas y llenas de acción, un idílico retrato de la vida en el campo y un tierna visión de la familia. Los personajes están bien perfilados y ayuda al interés de la historia la presencia varios conflictos dramático en la trama. Por lo demás, con bastante explicitud el film pone el dedo en la llaga en la lacra del divorcio y en el daño que éste produce en los niños, y por el contrario ofrece decididamente un amable elogio de la unidad familiar y del amor a los hijos.

¿y Donde están los Morgan?

Título Original: Did You Hear About the Morgans?
Director: Marc Lawrence
Intérpretes: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen
Año: Columbia/Relativity
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Temas de adulterio e infertilidad y algunas bromas sexuales leves.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Comedia romántica ligera acerca de Paul y Meryl Morgan (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker) un abogado y una agente de bienes raíces neoyorkinos, cosmopolitas, profesionalmente exitosos y casados… pero al borde del divorcio. La causa de esto es una infidelidad de Paul, que está arrepentido y ahora, desesperado, busca la reconciliación con Meryl infructuosamente hasta que, en una noche lluviosa, inesperadamente, presencian un asesinato. Para protegerlos como testigos, la policía los envía a un remoto pueblo rural de Wyoming, donde deberán estar de incógnito durante un tiempo bajo el cuidado del sheriff del condado Clay Wheeler (Sam Elliott) y su esposa Emma (Mary Steenburgen).

Predecible y bastante ligera en el planteamiento y en los diálogos, la narrativa mantiene sin embargo un enfoque positivo acerca del matrimonio y la familia. Se hacen patentes los efectos destructivos de la infidelidad y, en contraste, se propone de manera atractiva y divertida el perdón y la sinceridad como factores  básicos en la relación matrimonial. Hugh Grant demuestra que la comedia romántica es lo suyo y hace buena química con Sarah Jessica Parker. Los veteranos Sam Elliott y Mary Steenburger son el soporte perfecto, su interacción con los Morgan desborda naturalidad y simpatía. Los consejos que ambos dan a la pareja en problemas y la aseveración del sheriff Wheeler en el sentido de que deben esforzarse si realmente quieren mantener la unidad del matrimonio son de antología, una verdadera inspiración.

Mi segunda vez

Título Original: The Rebound
Director: Bart Freundlich
Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, Lynn Whitfield, John Schneider, Sam Robards, Joanna Gleason
Año: 2009, Warner Bros.
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar abundante, encuentros sexuales adúlteros, consumo de drogas
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Con cuarenta años de edad y dos hijos, Sandy (Catherine Zeta-Jones) sorprende a su marido en un acto de infidelidad con una de sus amigas. Decide entonces separase y se muda a Nueva York, donde conoce a Aram (Justin Bartha), un joven decepcionado porque su esposa francesa lo utilizó para obtener la residencia migratoria en EEUU. Aram tiene 25 años de edad, está desorientado y mientras decide lo que quiere hacer con su vida toma un empleo en una cafetería, donde conoce a Sandy.

Las relaciones entre personas con una gran diferencia de edades siempre dejan una extraña sensación, tanto en el cine como en la vida real, con un inevitable presentimiento de fracaso. El caso presentado en “The Rebound” no es la excepción. A ello se agrega el estado de turbulencia emocional por el que pasan Sandy y Aram y que hace pensar que contribuyó a precipitar el romance. Algunas situaciones se perciben artificiales e incluso imprudentes, como el caso de Aram eligiendo un empleo muy inferior a su capacidad y preparación o Sandy dejando a sus pequeños hijos a cargo de un “niñero” prácticamente desconocido. Todo esto lleva a un final feliz que es asimismo poco creíble.

La cruda realidad

Título Original: The Ugly Truth
Director:  Robert Luketic
Intérpretes: Katherine Heigl, Gerard Butler, Eric Winter,
Año: 2009,  Columbia/Relativity
Género: Comedia romántica
Contenidos Específicos: Humor sexual vulgar excesivo, referencias obscenas, desnudez fugaz, una escena sexual premarital, lenguaje crudo y algunas maldiciones.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
Clasificación cinesíntesis: No recomendable
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Comedia predecible y desgastada acerca de personalidades opuestas que se aborrecen para en los últimos cinco minutos enterarse de que están enamorados. Los protagonistas son Katherine Heigl que hace el papel de Abby Richter, una productora de TV cuyo programa de noticias va de mal en peor, y Gerard Butler como Mike Chadway, un tipo procaz y amargado, conductor de un exitoso programa en el que pregona que la cruda verdad es que todos los hombres son animales obsesionados con el sexo y, si las mujeres desean una relación estable, deben aceptar esta ¡realidad! y desechar sus ideales románticos.

La cinta es de fórmula y solo sirve para arrojar sobre el espectador un aluvión de vulgaridad  con mensajes grotescos que denigran la sexualidad humana. Ni siquiera el hecho de que el protagonista exprese su deseo de estar con una sola mujer para toda la vida neutraliza todo lo zafio de la cinta.

Otra vez 17

Título Original: 17 Again
Director: Burr Steers
Intérpretes: Zac Efron , Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon, Sterling Knight, Michelle Trachtenberg
Año: 2009, New Line
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Temas y situaciones relacionados con sexo premarital,   lenguaje grosero y bromas sobre sexo.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación Cinesíntesis:  Mayores de 15.
*MPAA: The Motion Picture Association of America
Reseña:

Mike O’Donnell (Matthew Perry) es lo que podríamos decir un fracasado. Perdió la oportunidad de ir a la universidad, no tuvo el ascenso laboral que ya daba por hecho y, lo peor de todo, su matrimonio está al borde de la ruptura. Abatido y nostálgico, visita su escuela de adolescente, donde un empleado de limpieza salido de la nada le pregunta si le gustaría volver a tener 17 años. Mike responde que sí y esa noche retorna a la adolescencia. Con la ayuda de su amigo Ned (Thomas Lennon) se reinscribe en la escuela secundaria, donde verá a sus hijos Alex (Sterling Knight) y Maggie (Michelle Trachtenberg), cuyas situaciones lastimosas le dan la clave del motivo de su rejuvenecimiento.

¿Un adolescente actuando con el buen criterio de una persona madura? Sin duda no es algo común, pero es lo que sucede en “17 Otra Vez”, aunque el comportamiento inusual de Mike O’Donnell se explica por circunstancias especiales, en esta comedia ligera que pone en el lugar correcto temas como las relaciones premaritales, la necesidad de superarse personalmente y la importancia del matrimonio y la familia. Además, lo hace en forma divertida. Hay que tomar en cuenta, sin embargo, que la naturaleza de los temas y el uso de algunas bromas con contenido sexual hacen que la cinta no sea apropiada para niños ni adolescentes menores.

Una noche en el museo

Título Original: Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
Director: Shawn Levy
Intérpretes: Ben Stiller, Owen Wilson, Robin Williams, Steve Coogan, Amy Adams, Bill Hader, Hank Azaria
Año: 2009, Fox
Género: Comedia
Contenidos Específicos: Situaciones de peligro que pueden asustar a los niños pequeños.
Clasificación MPAA*: PG Se sugiere la guía de los padres. Algún material puede no ser apropiado para niños pequeños o impresionables.
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Larry Daley (Ben Stiller) ha renunciado a su puesto como guardia del Museo de Historia Natural de Nueva York para convertirse en un próspero hombre de negocios. Vive inmerso en los pormenores de su empresa, pero no olvida a sus amigos nocturnos del museo, a quienes visita regularmente. Ellos le dan la noticia de que serán retirados y almacenados en el sótano del Instituto Smithsoniano en Washington, pero la tabla egipcia que les da vida se quedará en Nueva York, por lo que no podrán salir más por la noche. Sin embargo, pocos días después, Larry recibe una llamada de auxilio del vaquero Jedediah (Owen Wilson), debido a que un mono se llevó la tabla consigo y las figuras del Smithsoniano han cobrado vida, incluyendo al faraón Kahmunrah (Hank Azaria), que los tiene prisioneros y quiere conquistar el mundo.

Aprovechando el éxito de “Night at the Museum” se ha producido esta secuela, que mantiene el buen tono y el atractivo de la acción con efectos especiales sobresalientes y una gran cantidad de personajes. El guión sin embargo es mucho más simple, la narrativa es menos consistente  y carece de la resonancia emocional de la primera cinta, por lo que puede ser más disfrutable por niños y adolescentes menores

Tu última oportunidad

Título Original: Last Chance Harvey
Director: Joel Hopkins
Intérpretes: Dustin Hoffman, Emma Thompson, Eileen Atkins, Liane Balaban
Año: 2008, Overture
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Algunas referencias y humor sexual, expresiones crudas, visión indulgente de los divorciados vueltos a casar y referencias a un aborto.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA:
The Motion Picture Association of America
Reseña:

Harvey Shine (Dustin Hoffman), es un hombre divorciado y taciturno que se dedica a componer fondos musicales para comerciales. Sólo interrumpe su trabajo para viajar a Londres, donde tendrá lugar la boda de su hija Susan (Liane Balaban). Al llegar siente que no encaja en la reunión familiar, donde su lugar es ocupado por Brian (James Brolin), la nueva pareja de su ex esposa. Por otro lado está Kate (Emma Thompson), una mujer madura que vive sola, con un amargo remordimiento, al pendiente de su madre anciana (Eileen Atkins).  Un encuentro fortuito entre ambos será la ocasión para descubrir una afinidad que les abrirá nuevos horizontes.

Aunque la narrativa es predecible y utiliza varios clichés, muestra una relación generosa, auténtica y de buen gusto, sin la acostumbrada contaminación del sexo casual. Los magníficos diálogos y una excelente dirección de J. Hopkins permiten a E. Thompson y D. Hoffman entregar actuaciones memorables, personificando a dos almas atormentadas cuyas vidas  parecen haber llegado a un callejón sin salida. Los efectos devastadores del divorcio y el aborto quedan expuestos con realismo, sin concesiones políticamente correctas pero con seriedad y delicadeza. Los actores de reparto están estupendos y Londres ofrece el marco perfecto para esta cinta de 2008, que ha pasado prácticamente desapercibida pero que tiene bastantes méritos para ser vista.