Category Archives: Romantica

Casanova

Título en inglés: Casanova
Director: Lasse Hallstrom
Intérpretes: Heath Ledger, Sienna Miller, Jereny Irons, Charlie Cox
Año: 2005, Touchstone
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Varios episodios sexuales breves sin desnudos, algunas insinuaciones, expresiones crudas, visión anticlerical a lo largo de la película y una escena breve de tortura
Clasificación MPAA: R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

El australiano Heath Ledger protagoniza al mujeriego más famoso de la historia. Ubicada en el siglo XVIII, el argumento trata de los amoríos del veneciano, que incluyen una novicia en un convento, y sus maniobras para escapar de las autoridades. En esta interpretación libre, se supone que el Dux (Tim McInnerny) es su amigo y protector y para salvarlo de la inquisición que lo persigue le aconseja contraer matrimonio o se verá obligado a exiliarlo. Decide que la joven Victoria (Natalie Dormer), podría ser su esposa pero ella tiene un enamorado secreto (Charlie Cox) que lo reta a batirse en un duelo. Es entonces que conoce a la bella hermana de su retador, Francesca (Sienna Miller), una escritora feminista que publica sus libros bajo un seudónimo masculino y desprecia al tipo de hombres como Casanova porque no son capaces de amar; al enterarse el seductor lo que Francesca piensa de él, se presenta bajo otro nombre, lo que da pie a enredos cómicos.

Los escenarios venecianos son asombrosos y tiene un agradable fondo musical, pero desafortunadamente el tono de farsa, la poca profundidad de los personajes, la falta de apego a la historia real y la caricaturización de la autoridad eclesiástica no hacen mas que confundir al espectador y reducir la historia de un hombre que intentó ser religioso, espía, alquimista, escritor y político. De hecho fue encarcelado por las autoridades civiles en Julio de 1755 debido a que sus contactos con extranjeros lo convertían en un peligro potencial para el estado. Pero de todo esto no se enteró el director Hallstrom y optó por hacer solamente un bodrio simplón.

Soltero en casa

Título en Inglés: Failure to Launch
Director: Tom Dey
Intérpretes: Sarah Jessica Parker, Matthew McConaughey, Kathy Bates, Terry Bradshaw
Año: 2006, Paramount
Genero: Comedia romántica
Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar y expresiones crudas, situaciones sexuales implícitas y desnudo masculino por la espalda
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Tripp (Matthew McConaughey) es un soltero de 35 años de edad aferrado a la comodidad de vivir con sus padres. Cuando las chicas con las que sale lo presionan para formalizar un compromiso a largo plazo, su “técnica” para zafarse consiste en informarles que vive en casa de sus progenitores y esto es suficiente para que ellas se alejen de él. Sin embargo, sus papás (Kathy Bates y Terry Bradshaw) están cansados de ver el desfile de chicas sin que su hijo siente cabeza y contratan a Paula (Sarah Jessica Parker), una profesional que les asegura lo hará madurar infundiéndole confianza en sí mismo para que se atreva a independizarse. Provoca un encuentro casual e inician una relación cuyo objetivo es que Tripp deje por fin la casa paterna. Predeciblemente, las cosas se complican cuando la relacionista profesional se enamora.

Con una visión permisiva del sexo premarital, algunas situaciones graciosas y escenarios agradables, la cinta intenta dar una lección moral, pero esta lección se diluye en un guión inverosímil y gastado. La química entre Parker y McConaughey es buena.

Te amaré para siempre

Título Original: The Time Traveler’s Wife
Director: Robert Schwentke
Intérpretes: Eric Bana, Rachel McAdams, Arliss Howard, Ron Livingston, Jane McLean
Año: 2009, Warner Bros.
Género: Romance/ Fantasía
Contenidos Específicos: Actividad sexual premarital breve, desnudez parcial, tema de esterilización, maldiciones y lenguaje crudo.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación Cinesíntesis: Mayores de 15 años
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Cuento romántico rebuscado e inverosímil acerca de un hombre afectado por un desorden genético que lo hace viajar por el tiempo. Eric Bana protagoniza a Henry DeTamble, un bibliotecario que padece una extraña condición que lo hace desaparecer involuntariamente y es lanzado al futuro o al pasado. En uno de sus retrocesos al pasado conoce a Clara que entonces cuenta con 6 años (Brooklynn Proulx) y se hacen amigos. En otra situación, 12 años después, Clara es una bella joven (Rachel McAdams) que se conduce agresivamente seductora y le asegura que es el amor de su vida, ante el estupor de Henry. Si esta receta funciona como drama romántico, a pesar de lo absurdo de la premisa central, es debido a las actuaciones de Bana y McAdams, con un romance que puede traspasar las fronteras del tiempo.

Recuerdame

Título Original: Remember Me
Director: Allen Coulter
Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Pierce Brosnan, Chris Cooper, Tate Ellington
Año: 2010, Summit
Género: Romance/Drama
Contenidos Específicos: Actividad sexual premarital no gráfica, algunas maldiciones, bromas y referencias de un personaje promiscuo y algunas conversaciones crudas.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación CinesÌntesis:  Mayores de 16 años y guiados por un adulto con criterio.
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Historia ubicada en Nueva York alrededor del año 2000, acerca de Tyler Hawkins (Robert Pattinson), un universitario que, después del suicidio de su hermano, trata de enderezar su vida y la de su familia. Sin embargo se deja llevar por la influencia de su amigo Aidan (Tate Ellington), que lo invita a llevar una vida licenciosa que siempre le acarrea problemas. Uno de esos problemas se genera cuando le sugiere vengarse de un policía (Chris Cooper) enamorando a su hija (Emilie de Ravin) para luego burlarse de ella. Mientras tanto, la relación de Tyler con su padre (Pierce Brosnan) empeora inexorablemente.

El director Allen Coulter transmite el dolor de dos familias marcadas por la tragedia. Describe su intento para superar sus crisis, haciendo hincapié en la necesidad de afecto y del apoyo familiar para salir adelante. Pattinson hace un trabajo creíble apoyado por Emilie de Ravin. Pero el personaje de Pierce Brosnan es acartonado, intentando convencer como un adicto al trabajo desconectado emocionalmente. Algunas situaciones se sienten forzadas y la glamurización de la unión sexual prematura de Tyler y su novia es manipuladora, especialmente para el público adolescente.

Enemigos Públicos

Título Original: Public Enemies
Director:  Michael Mann
Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup
Año: 2009,  Universal/Relativity
Género: Drama/Acción
Contenidos Específicos: Violencia de acción abundante, tortura, cohabitación extramarital, encuentros sexuales discretos, desnudos parciales, lenguaje vulgar ocasional.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA: The Motion Picture Association of America
Reseña:

Aunque el FBI (Federal Bureau of Investigation) recibió este nombre en 1935, se considera 1908 como el año de su fundación, cuando el Departamento de Justicia creó una oficina de investigaciones con un pequeño grupo de agentes especiales para perseguir delitos interestatales. Adquirió notoriedad en los años ’30 durante la llamada “Guerra contra el Crimen”, en la que se aprehendieron o eliminaron criminales famosos  como “Baby Face” Nelson, “Pretty Boy” Floyd, Alvin Karpis, “Machine Gun” Kelly, “Ma” Barker y, quizás el más popular de todos, John Dillinger. De este último se ocupa la cinta “Public Enemies”, que narra las postrimerías de la vida de este ladrón de bancos, encarnado acertadamente por Johnny Depp.

Frustrado ante la habilidad de Dillinger para evadir la justicia, Edgar Hoover (Billy Crudup) director del FBI, asigna al agente Melvin Purvis (Christian Bale) al caso. Se inicia así una cacería en la que se usarán métodos cuestionables que le ganaron críticas a la institución y a su director: desde la intervención de teléfonos y la tortura de Billie Frechette (Marion Cotillard), la chica de Dillinger, hasta el chantaje de una inmigrante para obligarla a entregar al peligroso delincuente.

El reparto de actores es excelente y todos están a la altura de su papel, los vestuarios y la escenografía son impecables y las escenas de acción reproducen la volatilidad de la época de los gangsters, con las Thompson rociando plomo a la menor provocación. Sin embargo el guión es superficial y no explora los personajes, ni siquiera a Dillinger, cuya personalidad, magnética e inquietante, se queda en penumbras. Hay actores de primera línea que pudieron enriquecer la narrativa pero su participación es marginal y pasan prácticamente desapercibidos. Esto le resta peso específico a la cinta, cuyo principal mérito se queda en las escenas de acción, que Michael Mann sabe hacer con singular maestría.

 

La decisión más difícil

Título Original: My Sister’s Keeper
Director: Nick Cassavetes
Intérpretes: Cameron Diaz, Sofia Vassilieva, Jason Patric, Abigail Breslin, Alec Baldwin
Año: 2009, New Line
Género: Drama
Contenidos Específicos: Actividad sexual premarital implícita, concepción in vitro de una bebé, discusiones familiares, una adolescente alcoholizada.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
Clasificación Cinesíntesis: Mayores de 16 años
*MPAA:
The Motion Picture Association of America

Reseña:

Con temas como la fecundación in vitro, los bebés de diseño y el encarnizamiento terapéutico, “My Sister’s Keeper” nos presenta la historia de Anna (Abigail Breslin), una niña que ha nacido con un propósito: servir a su hermana mayor Kate (Sofia Vassilieva), como fuente de recursos biológicos para curarla de la leucemia que padece. Esa es la razón por la que sus padres Sara (Cameron Díaz) y Brian (Jason Patric) la han “producido”. Pero ahora, a los 11 años de edad, Anna contrata a un abogado (Alec Baldwin) para que la proteja legalmente de manera que sus padres no la puedan obligar a donar un riñón para Kate. Este proceder de la pequeña así como los motivos que lo originan sacudirán los esquemas de la familia, especialmente de Sara, su madre, cuya voluntad de salvar a Kate se ha convertido en una obsesión.

Con estos elementos y con actuaciones excelentes de todo el reparto, el director Cassavetes ofrece un drama sobrecogedor que, a pesar de caer en los terrenos del melodrama, mantiene un enfoque positivo acerca del matrimonio y la familia y pone sobre la mesa asuntos de actualidad punzante que giran alrededor de la dignidad intrínseca de la persona, que por ningún motivo debe ser considerada como un “medio” aunque los fines parezcan muy laudables. Los embriones que se aniquilan en el procedimiento de la fecundación in vitro y su disociación del acto conyugal, lo que la hace humanamente inaceptable, son temas que merecen ser discutidos. Igualmente el aspecto de la donación y la libertad, que exigen un mínimo de preparación para comprenderlos desde una perspectiva correcta.

Solo un sueño

Título en Inglés: Revolutionary Road
Director:  Sam Mendes
Intérpretes:  Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, David Harbour, Kathryn Hahn
Año: 2008, Paramount Vantage.
Género:  Drama
Contenidos Específicos: Violencia verbal abundante, lenguaje vulgar, adulterio, un aborto provocado implícito y dos encuentros sexuales discretos.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA:
The Motion Picture Association of America

Reseña:

Drama sombrío ambientado en los Estados Unidos de los años ’50, basado en la novela de Richard Yates de 1961.

Frank y April Wheeler (Leonardo DiCaprio y Kate Winslet) forman un matrimonio joven admirado en la comunidad. Frank tiene un empleo estable y bien remunerado; April es frágil emocionalmente, aún así es un ama de casa inteligente y atractiva, tienen dos hijos rozagantes y una casa hermosa en los suburbios. A pesar de todo ello, los Wheeler no son felices. Insatisfechos con sus vidas, las discusiones  son cada vez más frecuentes; están a un paso del abismo y en su desesperanza idealizan París como la solución a su crisis.

Bien desarrollada y con actuaciones sobresalientes, Revolutionary Road es una historia amarga y pesimista. Un desfile de personajes patéticos que buscan la causa de su angustia en el exterior, incapaces de descubrir que el vacío de sus vidas está en ellos mismos, en su interior. Así las cosas, no despiertan la menor simpatía y al terminar la película queda un sentimiento de pesadumbre. Un rasgo común de todos los caracteres es la ausencia de referencias a cualquier interés espiritual en sus vidas, lo que nos da un indicio del origen de su profunda insatisfacción.

Buscando Amar

Título en Inglés: Dedication
Director:  Justin Theroux
Intérpretes:  Billy Crudup, Mandy Moore, Tom Wilkinson, Bob Balaban
Año: 2008,  Weinstein/Plum
Género:  Romance
Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar ofensivo abundante, referencias sexuales, un encuentro sexual extramarital implícito, expresiones crudas.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Henry Roth (Billy Crudup) es un escritor maniático, misántropo y verbalmente agresivo que, irónicamente, escribe cuentos infantiles. El único amigo que tiene es su ilustrador Rudy Holt (Tom Wilkinson). Al morir éste, Henry se hunde en una depresión y su editor, Arthur Planck (Bob Balaban), preocupado, contrata a la ilustradora Lucy Reilly (Mandy Moore) para que le ayude a terminar el libro que tiene en ciernes.

Repelente y desconcertante, “Dedication” contiene algunos diálogos punzantes y un final que ilumina la narrativa. Crudup ofrece una actuación estupenda y la banda sonora es excelente. El problema es que todo esto viene envuelto en un lenguaje extremadamente ofensivo y vulgar que degrada la cinta. Los caracteres principales son, además, tristones y de poco calado humano, perdidos cada uno en su pequeño y miserable mundo, por lo que no despiertan interés y, por la misma razón, la relación de Lucy con Henry es poco creíble.

El Gran Houdini

Título Original: Death Defying Acts
Director: Gillian Armstrong
Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.
Año: 2007, Gussi Artecinema
Género: Drama, Romance
Contenidos Específicos: Situaciones sensuales, lenguaje grosero y algo de violencia
Clasificación MPAA*: PG Se sugiere la guía de los padres, algún material puede no ser apto para niños.
*MPAA: The Motion Picture Association of America
Clasificación Cinesíntesis: Adolescentes y Adultos


Reseña:

Mezclando ficción con hechos reales, la cinta narra un supuesto romance entre Houdini y Mary McGarvi (Catherine Zeta-Jones) una de las estafadoras que se pusieron en contacto con él tratando de ganar los diez mil dólares que ofrecía a quien pudiera comunicarse con el espíritu de su madre. Mary es una mujer escocesa, atractiva y pobre, que trabaja con su hija Benji (Saoirse Ronan) en un espectáculo donde “adivina” situaciones y se “comunica” con los espíritus. Cuando se enteran de que el gran Houdini (Guy Pearce) estará en Escocia, ellas deciden que ganarán la recompensa a toda costa. Al conocer a Mary, Houdini queda prendado de su belleza y la médium  comienza a flaquear.

La cinta fantasea con el romance de ambos, partiendo de la obsesión de Houdini por contactar a su madre difunta. Sin embargo hay poca química entre Zeta-Jones y Pearce, lo que hace que el romance sea poco creíble. Por otro lado es una película bien ambientada, con una fotografía excelente que entretiene lo suficiente.

Cuentos que no son cuentos

Título en Inglés: Bedtime Stories
Director: Adam Shankman
Intérpretes: Adam Sandler, Laura Ann Kesling, Jonathan Morgan Heit, Guy Pearce, Keri Russell, Richard Griffiths
Año: 2008, Disney
Género: Comedia Romántica
Contenidos Específicos: Algunas bromas y expresiones medianamente groseras.
Clasificación MPAA*:  PG -


Reseña:

Skeeter Bronson (Adam Sandler) es empleado del gran hotel que el inversionista Barry Nottingham (Richard Griffiths) construyó en el lugar del pequeño motel de su padre. Skeeter tiene un doble sueño: conquistar a Violet (Teresa Palmer), la hija de Barry, y ser nombrado gerente del hotel. El problema es que ya hay alguien asignado para el puesto, el adulador Kendall (Guy Pearce), quien además está saliendo con Violet.

Cuando su hermana Wendy (Courteney Cox) va a salir de viaje y le pide compartir el cuidado de sus hijos con Jill (Keri Russell), Skeeter tiene que inventar cuentos para contarles a la hora de dormir. Para su sorpresa, los cuentos se hacen realidad al día siguiente. Entonces arregla las historias para poder competir por la gerencia del hotel y por el amor de Violet.

Aunque el humor de Sandler tiende a ser ordinario, las secuencias de fantasía son muy originales, lo que, aunado al enfoque positivo sobre la unidad familiar rescatan la cinta para hacerla apta para toda la familia.