Category Archives: Drama

Regresiones

Título en inglés: The Jacket
Director: John Maybury
Intérpretes: Adrien Brody, Keira Knightley, Kris Kristofferson, Jennifer Jason Leigh
Año: 2005, Warner Independent
Género: Suspenso psicológico
Contenidos Específicos: Violencia intensa, escenas impactantes de guerra, tortura y asesinatos, un encuentro sexual con desnudez parcial y lenguaje soez recurrente.
Clasificación MPAA: R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Cinta obscura y de atmósfera escalofriante, confusa y desvinculada, en la que un soldado es remitido a un hospital psiquiátrico acusado de asesinar a un policía, para recibir una terapia que lo ayude, pero una vez ahí el jefe de psiquiatras (Kris Kristofferson) lo somete a extraños y tortuosos tratamientos que lo hacen ver el futuro, donde experimenta la muerte una y otra vez.

Lo mejor de esta cinta formulista son las localidades escocesas y canadienses donde fue filmada, ya que la narrativa carece de estructura, por lo que no llega a enganchar al espectador.

El fin de los tiempos

Tìtulo en Inglés: The Happening
Director: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez
Año: 2008, Fox
Género: Suspenso
Contenidos Específicos: Escenas breves pero perturbadoras de suicidios colectivos y asesinatos.
Clasificación MPAA: R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

Reseña:

Mark Wahlberg personifica a Elliot Moore, un profesor de Biología en una escuela secundaria de Filadelfia, que busca despertar el interés científico de sus alumnos invitándolos a cuestionarse acerca de los fenómenos naturales de su entorno.

Sin embargo, nada los ha preparado para los eventos que se precipitan en la ciudad: personas de toda condición empiezan a suicidarse sin más, en todas partes y de mil maneras. Ante la sospecha inicial de un ataque terrorista, se une a la evacuación de la ciudad con su esposa Alma (Zooey Deschanel) y la pequeña Jess (Ashlyn Sánchez), hija de su amigo Julián (John Leguizamo), solo para descubrir que el fenómeno afecta toda la zona.

Las escenas del principio son intrigantes y crean un ambiente de suspenso. Sin embargo la explicación de los hechos es poco convincente, los diálogos son forzados y las actuaciones, a pesar del buen reparto, resultan acartonadas, lo que en conjunto hace que la cinta decaiga en la segunda mitad. Los temas que se desarrollan, aunque pierden fuerza, son muy válidos y Shyamalan los presenta con habilidad: la fragilidad humana, la solidaridad, el perdón.

Frost/Nixon: La Entrevista del Escándalo

Título Original: Frost/Nixon
Director:  Ron Howard
Intérpretes:  Michael Sheen, Frank Langella, Toby Jones, Kevin Bacon, Rebecca Hall, Matthew Macfayden
Año: 2008,  Universal
Género: Drama
Contenidos Específicos: Lenguaje grosero, una relación de concubinato implícita y desnudo parcial fugaz.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
Clasificación Cinesíntesis:  Mayores de 16 años
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Crónica de la serie de cuatro entrevistas televisivas que hiciera el conductor David Frost (Michael Sheen) al expresidente Richard Nixon (Frank Langella) en 1977, tres años después de su renuncia a la presidencia de los Estados Unidos.

Frost es un conductor de temas superfluos y su carrera está a la baja, de manera que, para recuperar prestigio y audiencia concibe una idea audaz: entrevistar a Richard Nixon. El proyecto es formidable; organizarlo y obtener los fondos necesarios toma meses, las cadenas de TV estadounidenses no confían en la capacidad de Frost y se rehúsan a financiarlo. Pero el británico es tenaz, consigue los fondos y reúne un equipo dedicado y eficaz, compuesto por el productor John Birt (Matthew Macfayden), el reportero Bob Zelnick (Oliver Platt)  y el escritor James Reston (Sam Rockwell). Las entrevistas, hoy en día consideradas históricas, son un éxito y Frost logra del expresidente confidencias insólitas.

Adaptada por Peter Morgan a partir de la obra de teatro escrita por él mismo, Frost/Nixon es una cinta ágil y emocionante a pesar de la aridez del tema. Presenta una imagen de Richard Nixon alejada del maniqueísmo creado alrededor de su persona. Su nivel intelectual y su calidez humana contrastan con rasgos obscuros e intrigantes de su carácter y las entrevistas exponen logros innegables de su gestión, como los tratados de paz que pusieron fin a la Guerra de Vietnam o la reanudación de relaciones con China, ensombrecidos por el escándalo Watergate  que le llevó a dimitir en 1974. La ambientación de la época es muy realista y las actuaciones de Sheen y Langella son extraordinarias, apoyados por el trabajo excelente de un reparto estupendo.

Syriana

Título en inglés: Syriana
Director: Stephen Gaghan
Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Alexander Siddig, Jeffrey Wright, Chris Cooper, Christopher Plummer
Año: 2005, Warner Bros.
Género: Drama político
Contenidos Específicos: Violencia extrema que incluye una escena de tortura gráfica y lenguaje vulgar
Clasificación MPAA: R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

La cinta sigue muchas direcciones y personajes que luego se interconectan, por lo que el espectador debe estar alerta para no confundirse. En primer lugar está Bob Barnes (George Clooney), un veterano de la CIA con varios problemas personales en su relación con su hijo, su esposa y su trabajo, ya que no ve que su lealtad para la Agencia sea recíproca; Bryan Woodman (Matt Damon), un analista de energía que por una tragedia personal llega a estar muy cerca de los asuntos del Príncipe Nasir (Alexander Siddig), un visionario y reformista árabe con posibilidades de heredar un rico emirato; Bennett Holiday (Jeffrey Wright), un abogado con un padre alcohólico que es contratado por dos compañías petroleras para facilitar la fusión de las mismas; por ultimo está Wasim (Mazhar Munir) un migrante pakistaní que junto con su padre acaba de ser despedido de una refinería del Príncipe Nasir.

Las actuaciones del reparto son excelentes, especialmente Clooney quien ha sido nominado al Óscar como mejor actor de reparto, las tomas al estilo documental le añaden realismo y las vistas del Medio Oriente son satisfactorias. Stephen Gaghan es el responsable del guión en esta cinta como lo fue en Tráfico (Traffic) por la que ganó un Óscar en el 2000. De la misma manera crea un caleidoscopio de intrigas y codicia, pero pierde impacto emocional debido a que la multiplicidad de historias y personajes se diluyen. Los temas éticos y de justicia social que se abordan son muy interesantes.

Marley y yo

Título en Inglés: Marley & Me
Director: David Frankel
Intérpretes: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane
Año: 2008, Fox/Regency
Género: Drama/Comedia
Contenidos Específicos: Referencias e insinuaciones sexuales y algunas expresiones vulgares.
Clasificación MPAA*: PG Se sugiere la guía de los padres. Algún material puede no ser apropiado para niños pequeños.
Clasificación Cinesíntesis:  Mayores de 13 años.
*MPAA: The Motion Picture Association of America 

Reseña:

Suele decirse que alguien tiene una “vida de perros” cuando las circunstancias le son adversas en extremo, pero ciertamente este no es el caso de Marley, un perro labrador cuyos dueños, John y Jenny Grogan (Owen Wilson y Jennifer Aniston) adquieren siguiendo el consejo de su amigo y colega Sebastian (Eric Dane). La intención es tener experiencia en el cuidado de la mascota y así estar preparados cuando lleguen los hijos.

A partir de entonces, Marley se convierte en parte de la familia y acompaña a John y Jenny en todos los acontecimientos, entre otros la incursión de John como columnista con el apoyo de su jefe Arnie Klein (Alan Arkin), el nacimiento de sus bebés y la mudanza a Philadelphia.

La parte cómica de la cinta gira alrededor de Marley y sus travesuras que, además de repetitivas causan poca gracia por tratarse de destrozos causados por la falta de control  sobre el animal. El lado dramático está mejor logrado al presentar situaciones familiares creíbles que replantean valores fundamentales como la importancia de los hijos por encima de una carrera profesional, el apoyo mutuo en las dificultades y la unidad conyugal como un bien superior que merece la pena esforzarse por conservar. Wilson y Aniston tienen buena química y hacen un buen trabajo.

Entre la Vida y la Muerte

Título en Inglés: Appaloosa
Director:  Ed Harris
Intérpretes: 
Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ariadna Gil
Año: 2008,  Focus
Género:  Tragicomedia
Contenidos Específicos: Encuentros sexuales implícitos, adulterio, lenguaje crudo abundante y dos situaciones violentas.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Estamos en el salvaje Oeste a fines del Siglo XIX, en Appaloosa, un pueblo de Nuevo México cuyos habitantes viven atemorizados por el ranchero Randall Bragg (Jeremy Irons) y sus hombres. Cansados de esta situación, contratan a los alguaciles Virgil Cole y Everett Hitch (Ed Harris y Viggo Mortensen), para que pongan orden en el pueblo. El choque de éstos con Bragg es inevitable y proporciona las mejores secuencias de la cinta. Aparece entonces Allison “Ally” French (Renée Zellweger), una pianista que viene a complicar todo para Virgil y Everett.

 En su segunda película como director, Harris hace un trabajo bastante aceptable, aunque la narrativa se dispersa ligeramente en la segunda mitad, lo que hace que pierda parte de la tensión que se había creado en la primera parte. Harris y Mortensen están magníficos en su papel, hacen buena química y sus actuaciones son creíbles, lo mismo que Irons en su personaje de villano. La fotografía es excelente y recrea con eficacia la época y el ambiente. Aunque no pasará a la historia como un clásico del Oeste, “Appaloosa” nos recuerda que las películas de vaqueros siguen siendo uno de los géneros favoritos del público.

Quien es Charlie

Título en Inglés: Charlie Bartlett
Director:  John Poll
Intérpretes:  Anton Yelchin, Tyler Hilton, Robert Downey Jr., Kat Dennings
Año: 2008,  Sidney Kimmel/MGM
Género:  Drama/Comedia
Contenidos Específicos: Un encuentro sexual discreto, desnudo parcial fugaz, lenguaje crudo abundante y un intento de suicidio.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
Clasificación Cinesíntesis: Adultos con Reservas
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Comedia estudiantil en la que Charlie Bartlett (Anton Yelchin), un adolescente problemático que ha sido expulsado de varias escuelas privadas, termina asistiendo a una escuela pública. Inicialmente se encuentra fuera de lugar, pero poco a poco se gana la confianza de sus compañeros gracias a su capacidad para escucharlos. Pronto establece un sistema de consultas psiquiátricas clandestinas, donde les administra no sólo consejos, sino incluso medicamentos que obtiene de un modo por demás ingenioso. La colisión con el director (Robert Downey Jr.) no se hace esperar y pone a Charlie al borde de su enésima expulsión escolar.

Utilizando el tema recurrente de los conflictos escolares de los adolescentes, el director John Poll introduce variantes extravagantes pero inteligentes que le dan a “Charlie Bartlett” un enfoque novedoso. Pone bajo la lupa temas punzantes como la importancia de saber escuchar, los riesgos del uso irresponsable de medicamentos “duros” y las consecuencias nefastas del autoritarismo. Las actuaciones son excelentes y los diálogos destacan por su agudeza, pero se abusa del lenguaje vulgar y contiene dos escenas particularmente ofensivas: un monólogo gamberro en el auditorio del plantel y un encuentro sexual que Charlie presume luego a sus amigos.

Quémese después de leerlo

Título en Inglés: Burn After Reading
Director:  Ethan y Joel Coen
Intérpretes:  Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, George Clooney, Tilda Swinton, Richard Jenkins
Año: 2008,  Focus
Género:  Tragicomedia
Contenidos Específicos: Encuentros sexuales implícitos, adulterio, lenguaje crudo abundante y dos situaciones violentas.
Clasificación MPAA*: R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
Clasificación Cinesíntesis: Adultos Con Reservas
*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Linda Litzke (Frances McDormand) y Chad Feldheimer (Brad Pitt) son empleados de un gimnasio que han encontrado un disco con las memorias de un  analista de la CIA recién despedido, Osborne Cox (John Malkovich). Creen que se trata de información clasificada e intentan extorsionar a éste con resultados desastrosos. Entonces tratan de vender el disco a los rusos. Por otro lado, la esposa de Osborne, Katie (Tilda Swinton), lo engaña con Harry Pfarrer (George Clooney), un agente federal casado y mujeriego que, coincidentalmente, arregla una cita por internet con Linda. Y finalmente está Ted Treffon (Richard Jenkins), gerente del gimnasio y jefe de Linda, perdidamente enamorado de ella y que hará cualquier cosa por complacerla.

Con estos elementos, los hermanos Cohen confeccionan un coctel inteligente y divertido, donde la vacuidad de los personajes converge gradualmente a través de actitudes irreflexivas y torpes, con resultados trágicos revestidos de un fino humor negro. De pasada, se hace una crítica aguda a la CIA. Los diálogos y las actuaciones son geniales y el ritmo de la narrativa es el adecuado: pausado al inicio y se va acelerando a medida que se acerca el final. La parte objetable es en relación al lenguaje, que se presenta excesiva e innecesariamente grosero.

Amigos con Dinero

Título en inglés: Friends With Money
Director: Nicole Holofcener
Intérpretes: Jennifer Aniston, Catherine Keener, Jason Isaacs, Frances McDormand, Simon McBurney, Joan Cusack y Greg Germann
Año: 2006, Sony Classics
Género: Drama/Comedia
Contenidos Específicos: Expresiones crudas y algunas maldiciones, visión permisiva del sexo prematrimonial que incluye situaciones sexuales implícitas y cuestionamientos sobre la orientación sexual de un personaje.
Clasificación MPAA: R (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)

*MPAA: The Motion Picture Association of America


Reseña:

Drama con algo de comedia, situado en Los Ángeles, donde Olivia (Jennifer Aniston) ha cambiado su trabajo de profesora por el de empleada doméstica porque se sentía insatisfecha.

Eso es difícil de entender para sus amigas Christine (Catherine Keener), Jane (Frances McDormand), Franny (Joan Cusack) y los esposos de éstas (Jason Isaacs, Simon McBurney y Greg Germann), pero respetan su decisión. Cada matrimonio vive diferentes situaciones: el de Christine tiene graves problemas de comunicación y está al borde de la ruptura; Jane por su parte pasa por una etapa de depresión que se manifiesta en agresividad hacia los que le rodean y en hacer a un lado su aseo personal (todo eso es soportado con cariño por su marido). La que tiene la mejor posición económica es Franny, quien junto a su esposo forma un matrimonio feliz y buscan ambos la manera de ayudar a Olivia sin humillarla.

La directora balancea hábilmente esta cinta, en la que aborda temas de matrimonio, trabajo profesional, dinero, relaciones humanas, autoestima, amistad, enfermedad y muerte, que son realidades cotidianas y familiares para todos. Las historias son poco creíbles, pero las actuaciones en conjunto son buenas; Aniston hace un buen trabajo en su rol pasivo y Frances McDormand brinda una escena impresionante con una explosión emocional en un supermercado. Es una lástima que se abuse del lenguaje vulgar y el contenido sexual.

La joya de la familia

Título en inglés: The Family Stone
Director: Thomas Bezucha
Intérpretes: Sarah Jessica Parker, Dermot Mulroney, Diane Keaton, Luke Wilson, Rachel McAdams, Claire Danes
Año: 2005, 20th Century Fox
Género: Drama/Comedia
Contenidos Específicos: Lenguaje vulgar, bromas sexuales, desnudez parcial, una pareja de homosexuales que adopta un niño, insinuaciones de sexo premarital y visión indulgente de la drogadicción.
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)

*MPAA: The Motion Picture Association of America

Reseña:

Sarah Jessica Parker protagoniza a Meredith, una chica de Nueva York que viaja con su novio Everett Stone (Dermot Mulroney) a la casa de los padres de él para conocerlos y pasar con ellos la Nochebuena.

La familia de Everett la componen la madre Sybil (Diane Keaton), el padre Kelly (Craig T. Nelson), sus hermanas Amy (Rachel McAdams) y Susannah (Elizabeth Reaser) y sus hermanos Ben (Luke Wilson) y Thad (Ty Giordano), quien es homosexual y llega a casa de sus padres para la cena navideña con su “pareja” (Brian White). Meredith tiene problemas con la familia desde el principio por negarse a dormir en la misma habitación de su novio provocando actitudes hostiles de la madre y de la hermana de Everett. Buscando soporte moral para enfrentar la situación, la chica llama de emergencia a su hermana Julie (Claire Danes) para que la acompañe en la cena y esto provoca algunas complicaciones románticas.

A pesar de ser presentada como una película navideña familiar y tener un buen reparto, la cinta será olvidada rápidamente por el público, debido a que no ofrece nada nuevo. Antes bien hace una burda defensa de la homosexualidad, de la adopción de niños por homosexuales, de la drogadicción y del sexo premarital, mediante el recurso barato de ridiculizar a la joven que cuestiona estas prácticas. Lo dicho, nada nuevo para un producto típico de la línea liberal de Hollywood.